[Concert] Camkytiwa.

Vendredi 19 novembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Camkytiwa
Avec Huong Thanh (Vietnam) : voix - Yan Li (Chine) : erhu - Fumie Hihara (Japn) : koto et shamisen - E' Joung-Ju (Corée) : gômoungo

 

En vietnamien, les quatre mots Cam, Ky, Thi et Hoa signifient Musique, Stratégie (en jeu d’échecs), Poésie et Peinture.
Ils représentent les quatre qualités idéales de la femme vietnamienne.
Symbolisées par quatre célèbres musiciennes de charme de l’Extrême-Asie, Huong Thanh nous emmène avec le groupe Camkytiwa vers un monde lointain où les pays ont une fleur comme emblème et où tout est beauté, sérénité et douceur.
Elle interprète un répertoire inédit de chants traditionnels des trois régions du Vietnam, accompagnée au gômoungo par E’Joung-Ju du pays de l’hibiscus (Corée), au shamisen et au koto par Fumie Hihara du pays des cerisiers roses (Japon), et à l’erhu par Yan Li du pays des jasmins (Chine).
Huong Thanh est née à Saigon au Vietnam, d’une famille de musiciens renommés.
Depuis l’âge de 16 ans, elle mène une carrière internationale. Récompensée par de nombreux prix, elle a multiplié les expériences tant dans le domaine de la musique traditionnelle que du jazz ou de la musique de fusion.
Issue d’une famille d’artistes et de prêtres shintoïstes depuis plusieurs générations, Fumie Hihara a été formée au kata dès l’âge de 9 ans, elle devient rapidement virtuose du shamisen puis du koto.
Elle partage depuis 2004 sa carrière entre la France et le Japon.
Après dix ans au sein de l’orchestre régional de Gwangju en Corée, E'Joung Ju décide de quitter l’orchestre, malgré le refus de ses maîtres, afin de créer son propre style et sa propre musique. Lauréate du concours Trésor National Vivant numéro 16 en 1994, elle est aujourd’hui l’une des rares solistes de gômoungo à mener une carrière internationale.
Yan Li, virtuose chinoise et professeur d’erhu, est née à Jinan en Chine. Disciple du célèbre maître Song, elle multiplie les expériences avec des musiciens de diverses origines, elle a aussi participé à l’enregistrement de musiques de films. Un voyage musical qui nous transporte de la Perle de l’Extrême-Orient vers les rivages du Pays du Soleil Levant en passant par l’Empire du Milieu et le Pays du Matin Calme.
prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris 

www.guimet.fr

[Programme] Enfances d'Asie, Auditorium, Musée Guimet

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Films : programme détaillé

- Mercredi 3 novembre à 12h15 : Pu yi, le dernier empereur, Fiction de Bernardo Bertolucci. [Cf photographie 1]

- Lundi 8 novembre à 12h15 : Pu yi, dernier empereur de Chine, Documentaire de Peter du Cane.
- Mercredi 10 novembre à 12h15 : Le mystère hakka, Documentaire de Cris Campion et Elisabeth Souliac.
- Lundi 15 novembre à 12h15 : Touentou fille du feu, Documentaire de Patrick Profit.
- Mercredi 17 novembre à 12h15 : SA n mao, le petit vagabond (san mao liulangji), Fiction de Zhao Ming.
- Lundi 22 novembre à 12h15 : La mer des chansons, Documentaire de Simon Pradinas / Les sculpteurs de montagnes, Documentaire de Yann Layma.
- Mercredi 24 novembre à 12h15 (2 films) : Bonjour (ohayo), Fiction de Yasujiro Ozu.
- Vendredi 26 novembre à 12h15 : Le village de mes rêves (eno nakano bokuno mura), Fiction de Yoichi Higashi.
- Lundi 29 novembre à 12h15 (2 films) : La beauté de la broderie japonaise, Documentaire de la Japan Foundation / Une étoffe traditionnelle à motifS : Le kurume-kasuri, Documentaire de la Japan Foundation.
- Mercredi 1er décembre à 12h15 : L’été de Kikujiro, Fiction de Takeshi Kitano.

(...)

Spectacles : programme détaillé

Danses

- Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30 : Luna PODDAR et Ashimbandhu, Bhattacharya et leurs musiciens, Danse kathak, gharana de Lucknow.

- Vendredi 21 et samedi 22 janvier à 20h30 : Ragini Chandershekar. Danse bharatanatyam (Inde du sud).

Concerts
- Vendredi 5 novembre à 20h30 : DEHAI LIU ET LINGLING YU Pipas (Chine).
- Vendredi 19 novembre à 20h30 : Camkytiwa Voix (Vietnam), erhu (Chine), shamisen et koto (Japon), gômoungo (Corée).
- Vendredi 10 et samedi 11 décembre à 20h30 : Shanghai percussion ensemble Percussions (Chine).

Conférences : programme détaillé

- Jeudi 4 novembre à 12h15 : « Petits d’hommes » Costumes d’enfants en Asie, Par Aurélie Samuel. [Cf photographie 2]
- Jeudi 2 décembre à 12h15 : Photographies d’enfants dans le fonds du Musée Guimet, par Jérôme Ghesquière.
- Lundi 6 décembre à 12h15 : Kimonos d’enfants - prélude à l’esthétique, vestimentaire japonaise, par Shukuko Voss-Tabé.
- Jeudi 16 décembre à 12h15 : L’enfant chinois, visage de la fortune ou poids du destin ?, par Marie-Catherine Rey.
- Jeudi 6 janvier à 12h15 : Vêtements d’enfants au Rajasthan (inde) à la fin du XXe siècle, par Françoise Cousin.
- Jeudi 13 janvier à 12h15 : Au miroir des empereurs : portraits d’enfants à la cour moghole, par Amina Okada.
- Lundi 17 janvier à 12h15 : Le costume d’enfant : un sujet entre tradition et rupture, par Caroline Arhuero.

Télécharger le programme complet

[Danse] Auditorium Guimet - Vaibhav Arekar

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Vaibhav Arekar
et ses musiciens
Danse bharatanatyam – Ranga Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n’ont de sens que s’ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière. Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur.
Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. Mais c’est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l’abhinaya  (l’expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent.
Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s’est affirmée et s’est rapidement enrichie d’une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales. De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre de Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement.
Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales. Le terme Sankhya fait référence à l’une des six écoles de la philosophie classique indienne. Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l’univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif.
« Je danse… pour  ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m’échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c’est la danse qui me déplace. »

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

[Conference] (Musee Guimet) Le Gandhâra vu de la Chine.

Jeudi 10 juin à 12h15
Conférence publique et gratuite
par Jacques Giès, président du Musée Guimet
Le Gandhâra vu de la Chine

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Le point de vue de la Chine est ici légitime.
Les premières mentions à caractère historique que nous avons sur la contrée bouddhique située au nord-ouest de l’Inde, sont celles de ses annales, notamment dans ces relations de pèlerinages de moines bouddhistes chinois aux sources de la Doctrine du Buddha, dans l’Inde même, sur le cours moyen du Gange.
Ces relations, cependant, remontant au Ve siècle, apparaissent bien tardives en regard des influences tangibles du Gandhâra sur le “premier art bouddhique” en Chine, tels que les conservent les sanctuaires rupestres présents sur le grand arc septentrional de l’Empire du Milieu, depuis ses provinces de l’Asie centrale jusqu’à son orient le plus lointain.
On envisagera dans cette communication cette prime influence sur l’avènement d’un phénomène religieux majeur qui intéressa pendant près de mille ans l’histoire de la Haute Asie.

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Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18 
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Auditorium Guimet – Musée national des arts asiatiques – 6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr ; www.guimet.fr

Mieko Miyazaki et Voce Ventu à l'auditorium du musée Guimet.

  Koto, chant japonais et polyphonies corses
Avec Mieko Miyazaki (koto, voix)
Voce Ventu : André Fazi (voix, guitare), Anthony Geronimi (voix), Frédéric Poggi (voix, guitare), Eric Ressouche (voix), Frédéric Sini (voix), Xavier Tavera (voix), Manuel Solans (violon)
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Un koto inspiré par les chants corses, des chants japonais en mode polyphonique... L’une des plus étonnantes rencontres de ce début de siècle.

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Remarquable interprète d’œuvres traditionnelles japonaises, la joueuse de koto Mieko Miyazaki possède un répertoire d’une étonnante richesse.
Après Bach, Satie et Bill Evans, de mémorables concerts avec la chanteuse vietnamienne Huong Thanh, mais aussi comme leader du Trio Miyazaki dont tout le monde se souvient au musée Guimet, c’est dans les chants corses qu’elle a trouvé une nouvelle source d’inspiration.
Pour ce concert exceptionnel, elle se produit avec le groupe Voce Ventu, qui incarne le renouveau des polyphonies.
Six hommes, six voix complémentaires. Depuis sa création en 1995, Voce Ventu interprète des grands classiques du chant corse, traditionnel ou contemporain.
Privilégiant la scène, il enchaîne concerts et tournées jusqu’en Palestine et au Canada.
Son premier album remporte en 2005 de nombreux prix. Une tournée au Japon l’année suivante ouvre au groupe de nouveaux horizons musicaux.
Il ajoute ainsi à son répertoire une célèbre chanson japonaise.
Et c’est tout naturellement que les six chanteurs se lancent peu après dans un projet atypique : se produire avec Mieko Miyazaki dans l’église d’un village corse.
De ces jours de répétition et d’échanges est née une véritable complicité entre la Japonaise et les six Corses.
Mieko Miyazaki s’adapte en effet avec bonheur à tous les univers musicaux. Grâce à sa technique incomparable, elle est devenue une concertiste de premier plan en Europe, aux Etats Unis et au Japon.
Quand les îles se rencontrent…
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Retrouvez nous sur le site de l'artiste : voce-miyazaki.com
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Tenzin Gönpo à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi 7 mai à 20h30. Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

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 Tenzin Gönpo

Tibet d'hier et d'aujourd'hui. Chants, danses et musiques du Tibet
Dranyène (luth), gna (tambour), lingbou (flûte), pywang (viole), chansons contemporaines accompagnées à la guitare

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Tenzin Gönpo est un de ces rares artistes, né au Tibet, à pouvoir nous emmener de façon aussi magistrale au cœur même de l’étonnante culture de son pays.
Entré dès l'âge de 12 ans au « Tibetan Institute of Performing Arts » à Dharamsala en Inde, il y a appris et interprété l'opéra lhamo, les danses de monastère cham, les chants et les danses classiques et populaires des différentes régions.

Virtuose il restitue l'essence de ses fiers ancêtres nomades.

Tenzin parcourt le monde afin de raconter, de chanter et de danser le Tibet.

Il présente l'opéra tibétain à la Biennale de Venise.

Multipliant les rencontres artistiques Tenzin Gönpo travaille avec la chorégraphe Carolyn Carlson et le poète André Velter, interprète des contes avec Pascal Fauliot, participe au spectacle du danseur Yutaka Takei et rejoint la troupe du Théâtre équestre Zingaro dirigé par Bartabas.

Océan de poésie, de musique et de danse est le nom donné par les tibétains à leur pays.

         « de son pays il n'a plus la terre, il n'a plus l'horizon, il n'a plus le soleil, il n'a plus le vent,
         mais il a la danse, le chant, la musique, le regard, la flamme, le feu »

Tenzin sera accompagné à la lecture par Caroline Roy. Il sera rejoint au cours de ce concert par Tashi un artiste du Kham virtuose de la viole pywang.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET Musée national des arts asiatiques | 6, place d’Iéna – 75016 Paris | Tél. : 01 40 73 88 18 | auditorium@guimet.fr | www.guimet.fr | Programme de l’auditorium

Nayan Ghosh et Prabhu Edouard au musée Guimet

Vendredi 23 avril à 20h30

Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

 --Nayan Ghosh et Prabhu Edouard

Sitar et tabla(s)

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Maestro Nayan Ghosh est une personnalité musicale hors du commun.

Reconnu comme une autorité à la fois du sitar et des tablas, il est le digne héritier de son père le célèbre tabliste Pt Nikhil Ghosh et de son oncle, le légendaire flûtiste Pannalal Ghosh.

Son touché unique au sitar est le fruit d’une maîtrise exceptionnelle de l’art vocal (gayaki) et instrumental (tantrakari) que lui ont précieusement transmis ses ancêtres.

L’authenticité de son répertoire et la pureté de sa technique instrumentale au tabla comme au sitar font de ce virtuose une perle rare de la musique savante du nord de l’Inde. 

Sa double carrière internationale l’a amené à partager la scène avec les plus grands dont Ravi Shankar, Vilayat Khan, Nikhil Banerjee, Shivkumar Sharma, tout en brillant en soliste de par le monde depuis les années 70. 

Gardien de sa tradition et artiste sans frontières, il a également collaboré avec le compositeur Ross Daly, le pianiste japonais Yosuke Yamashita ou les jazzmen Kidd Jordan et Henry Butler du New Orleans….

Pour ce concert au Musée Guimet c’est au sitar qu’il a choisi d’offrir un récital exceptionnel aux côtés du tabliste réputé Prabhu Edouard, qui figure parmi les rares spécialistes du tabla en Europe.

Ce virtuose d’origine indienne est l’un des disciples émérites du célèbre maestro Pandit Shankar Gosh.

Musicien traditionnel accompli, Prabhu a accompagné des grands noms de la musique et de la danse indienne tels que : Hariprasad Chaurasia, V.G.Jog, Lakshmi Shankar, Ashish Khan, Sabri Khan, T. Viswanathan, T.V. Gopalakrishnan, Shashank, Smt. Rohini Bhate, Rajendra Gangani...

Il aussi a joué ou enregistré en compagnie de nombreux musiciens de Jazz dont David Liebman, Marc Ducret, Nguyen Lê, Magic Malik, Didier Malherbe... ses percussions ont également résonné aux côtés de personnalités telles que Maurice Bejart, Jordi Savall, J.P. Drouet, Saïd Chraïbi, Djamchid Chemirani, Pierre Bernard…

Une rencontre exceptionnelle et un moment d’émotion particulier pour Nayan Ghosh dont le père avait joué au Musée Guimet en 1958 aux côtés de l’illustre sitariste Ustad Vilayat Khan.

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renseignements,réservations : 01 40 73 88 18 

prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET 

Musée national des arts asiatiques; 6, place d’Iéna – 75016 Paris

Tél. : 01 40 73 88 18 | auditorium@guimet.fr | www.guimet.fr

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[Film] "Angkor, l'aventure du Baphuon", film de Didier Fassio.

"Angkor, l'aventure du Baphuon", film de Didier Fassio coproduit par l'EFEO est programmé le jeudi 1er avril sur France 5 à 21 h 35 dans l'émission « Un soir au musée » ainsi que le samedi 10 avril à 23 h 55 et le dimanche 18 avril à 6 h 35 toujours sur France 5.

Jeudi 1er avril 2010 à 21.35 (inédit)

Un soir au musée : Angkor, l'aventure du Baphuon.

Synopsis :

"Le musée Guimet des Arts asiatiques demeure relativement peu connu du grand public. Situé dans le XVIe arrondissement, ce musée fut inauguré en 1889 par l'industriel et érudit lyonnais Emile Guimet. Laurence Piquet propose de découvrir les collections inestimables qui y sont exposées. C'est l'occasion de partir à la découverte de quelques-uns des mystères de la civilisation khmère. Un documentaire consacré à la restauration du temple du Baphuon, au coeur de la cité d'Angkor, ponctuera les déambulations au sein du musée Guimet. Depuis 1908, les 300 000 pièces de ce temple ont été extraites de l'épaisse végétation. Une impressionnante modélisation en 3D est utilisée pour le montage final."

Soirée arts et culture

Plateau : 20'

Présentation : Laurence Piquet

Réalisation : Catherine Aventurier

Production : MFP

Documentaire

Durée : 52' réalisation Didier Fassio

Production : France Télévisions / Cinétévé / Ecole Française D'extrême-Orient / C.Toutcom ! International

Année : 2009

Plus d'informations (version pdf) > >--

Le Kathak des Maharaj à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi 26 et samedi 27 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Le kathak des Maharaj
Inde du nord, gharana de Lucknow
Isabelle Anna et Deepak Maharaj
avec le maître Jaikishan Maharaj et orchestre

Révélé à l'Occident il y a quelques décennies par le légendaire Birju Maharaj, le kathak séduit et surprend le spectateur par les associations fulgurantes qu'il fait surgir : le flamenco, les danses soufies, le Moyen-Orient (pour n'en citer que quelques-unes) semblent pimenter cette grande tradition chorégraphique qui appartient pourtant en propre à l'Inde du nord.
Le kathak associe les contrastes : retenue dans la dévotion, exhibition dans la virtuosité, et sait faire jouer les nuances de la suggestion dans la poésie lyrique et le raffinement des danses de cour.
Imprégné de l'hindouïsme millénaire et de la culture moghole, le répertoire du kathak restitue un patrimoine hindo-musulman unique dans l'histoire du sous-continent.

Deepak Maharaj, le plus jeune fils de Birju Maharaj, trouve naturellement sa place dans une lignée de danseurs et de maîtres ininterrompue depuis le XVIIIè siècle et s'inscrit dans la huitième génération.
Également chanteur, il est un membre indissociable de la tradition familiale et de leur compagnie. Pt Jaikishan Maharaj, le fils aîné, est aujourd'hui l'un des maîtres de danse les plus réputés et un percussionniste hors pair tant dans l'art du pakhawaj que de celui du tabla.
Tous deux perpétuent le style de la Kalka Bindadin Gharana, connue pour son art du rythme et son élégance.
Formée depuis l'enfance à la danse, la musique et l'art dramatique, Isabelle Anna eut la révélation de la danse kathak, en 1998, révélation qui détermina son engagement artistique.
Post-diplômée de l'Institution Kathak Kendra de New Delhi, elle est depuis 2001 la disciple de Pt Jaikishan Maharaj dont elle est devenue le lien avec l'occident par ses récitals, ses ateliers et ses réalisations chorégraphiques.
« Kathak Opus 3 », divertissement créé pour les Plateaux du Val de Marne de septembre dernier, tend à mettre en relief le vocabulaire du kathak hors de son contexte traditionnel.
Cette chorégraphie conclura la soirée.
Avec le soutien du centre Mandapa.

renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18

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Baramgot (Corée) en concert à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi  12 et samedi 13 mars  à 20h30

Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Ensemble Baramgot
Musiques de Corée

Avec Won Il (direction artistique, percussion) ; Pak Sun-a (Gayagum); Pak Woo-jae (Geomungo), Lee A-ram (Daegum), Park Jae-rock (Sitar) 
Dans le cadre du festival de l'Imaginaire et avec le concours du Centre Culturel Coréen.

L’Ensemble Baramgot est une formation musicale coréenne fondée en 2004 sous la direction de Won Il. 

Les musiciens hors du commun se sont spécialisés dans la création d’une musique nouvelle, en mettant particulièrement l’accent sur l’improvisation. 

Baramgot s’est fait connaître comme l’un des plus importants ensembles de musique coréenne en améliorant et en réinterprétant les instruments de musique traditionnels qui avaient déjà acquis leurs timbres uniques au cours de leur longue histoire. Les œuvres récentes des musiciens, qui réinterprètent le Sinawi (musique improvisée traditionnelle) selon des styles contemporains divers, ont été reconnues comme l’apport le plus créatif et le plus important sur la scène musicale coréenne contemporaine. 

En 2006, l’Ensemble Baramgot a créé une pièce de théâtre musical, le Grand voyage de la princesse Bari, qui est basée sur un vieux conte populaire coréen. Cette pièce, largement saluée par la critique, est aussi le résultat d’un travail commun réunissant des artistes venus de divers horizons. Ce travail interdisciplinaire est emblématique des activités de Baramgot. 

«Baramgot» signifie littéralement le vent au point de rencontre entre la terre et la mer, ce qui symbolise les efforts des musiciens pour créer un nouveau monde de sons libres et traduit leur soif d’échanges, à travers la musique, avec les autres musiciens du monde.

A l’auditorium avec la présence exceptionnelle du sitariste Park Jae-rock….

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
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Smita Nagdev (concert de sitar) à l'auditorium du musée Guimet

Vendredi 26 février à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Smita Nagdev et Anuvab Chatterjee
Sitar et tabla

Le sitar est un luth à manche long, devenu l’un des symboles majeurs de la musique indienne.
Créé d'après la légende par Amir Kushro, au XIVe siècle, le sitar a profondément évolué pour adopter sa forme actuelle, forme popularisée par des artistes comme Ravi Shankar.
Originaire de Nagpur, Smita Nagdev découvre l’instrument à l’âge de quatre ans auprès du maître Vasuedo Rao Ashtewale de l’Ashtewale Gharana, puis de la fille de celui-ci Jyoti Thakar.
Mais c’est auprès du grand maître du sarod Ustad Amjad Ali Khan qu’elle atteint toute la puissance de son art.
Smita Nagdev est une des rares femmes jouant du sitar et elle le fait avec énormément de grâce et de talent.
Attachant une très grande importance à la tradition musicale, elle a un jeu particulièrement attrayant dans l’alap : une des partie les plus exigeantes du râga.
Jeune virtuose, elle parcourt aujourd’hui le monde, contribuant à populariser une musique savante et riche, fruit de la transmission des plus grands maîtres.
Elle sera accompagnée au tabla par Anuvab Chatterjee de la Gharana de Farrukhabad.
Ce jeune artiste bengali est devenu le symbole d’un accompagnement subtil, servi par une grande dextérité et une réelle virtuosité.
Aussi brillant comme soliste que comme accompagnateur, Anuvab enseigne aujourd’hui le tabla à de nombreux élèves, ainsi que d’autres percussions comme le sreekhol, le dhol ou le pakhawaj.
Il multiplie aussi les rencontres interculturelles, jouant avec des musiciens africains ou accompagnant des troupes de danse occidentale contemporaine.
Un duo magistral, fascinant de jeunesse et de talent.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
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Conférences Iéna : H Bayou - D'un statut à l'autre, ...

Les Conférences Iéna
Art, archéologie et anthropologie de l’Asie
EFEO – MUSÉE GUIMET

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4 février 2010
12h15-13h30
Musée Guimet

Hélène Bayou / Musée Guimet
D’un statut l’autre :
du Japon à l’Europe, destins multiples de l’estampe ukiyo-e

Pur reflet de l’évanescence de l’époque d’Edo, l’ukiyo-e, l’Image du Monde Flottant, ou plus exactement sa déclinaison xylographique, apparaît à son origine comme un archétype de l’image multiple, reproductible à l’envi et largement diffusée, généralement bon marché et de vocation publicitaire, du moins à ses débuts. De ce statut pour ainsi dire symbolique d’une imagerie éphémère, voire populaire (et parfois luxueuse dans le même temps), à ce titre autorisée à explorer les confins
de certaines libertés stylistiques, l’estampe japonaise acquiert lors de son voyage vers l’Occident, très tôt au milieu du xixe siècle, une tout autre dimension. Objet de curiosité puis de toutes les convoitises à la fin du XIXe siècle, dont la fonction semble pérennisée par une volonté largement occidentale de réunir pour mieux classer, muséifiée en quelque sorte, vouée paradoxalement à être conservée alors que tel n’était pas son propos premier. Sera interrogé ici ce changement drastique de statut – de l’image éphémère à l’objet de collection – suscité par l’évolution du regard et du contexte culturel, puis analysées ses conséquences, à commencer par cette gageure qui consiste à tenter d’inscrire dans la durée un art de l’impermanence.

Grâce au soutien de LVMH / Moët Hennessy.Louis Vuitton

Thème annuel  |  Programme annuel

You Li-yu - 12 février à 20h30 au musée Guimet.

 

Vendredi 12 février à 20h30

YOU Li-yu « Enfin je m’en retourne »

avec You Li-yu (interprétation à la cithare qin et au chant), Huang Chin-hsin (flûte xiao, qin), Catherine Schaub (danse), Christian Dupont (percussions et maître de thé).

 

La cithare-qin ou guqin, est l’instrument de prédilection des lettrés, qui l’ont constamment pratiqué, le plus souvent en même temps que la poésie.
Déjà mentionné dans le Canon des poèmes, recueil de 305 poèmes chinois datant du XIe au VIIe siècle avant J.-C., il est l’un des plus anciens instruments chinois à cordes.
La musique de qin contient et transmet tout ce qui fait l’idéal esthétique et la philosophie du Lettré : une musique d’essence dramatique, une sorte d’expression de l’insatisfaction et de la résistance face à la réalité.

 

Comme les liens entretenus par les citharistes lettrés avec la nature environnante sont si étroits, leurs musiques empruntent une voie métaphorique pour exprimer leurs sentiments les plus intimes.
Pour bien montrer la pensée esthétique et philosophique dans l’art du qin qui se pratique à Taiwan, la cithariste invitée proposera un spectacle qui se déroulera dans un banquet de thé préparé sur scène avec d’autres artistes participant au concert (maître de thé, flûtiste, danseuse).
La mise en scène dévoilera certains moments de la vie quotidienne des Lettrés : un univers proche de la nature, des fleurs et de l’eau.

 

« Enfin je m'en retourne » est inspiré par la pensée d'un grand poète chinois du IVème siècle, Tao Yuan-Ming, qui a quitté la ville pour retourner dans son pays natal après avoir vécu et été reconnu dans les milieux intellectuels. Retour à la nature, mais, sans doute aussi, à soi-même...

You Li-yu, soliste internationale, a donné de nombreux concerts à Taïwan et à l’étranger.
Soliste à l’occasion de la cérémonie d’installation de M. Chu Teh-chun à l’Académie des Beaux-Arts sous la Coupole de l’Institut de France. Chargée des cours de qin, de recherche ethnomusicologique et d’histoire esthétique de la musique chinoise à l’Université de Foguang et à l’Université Nationale des Arts à Taiwan entre 2003 à 2007.
Ayant assimilé à la fois la théorie et la pratique, elle a aussi participé à de nombreux ateliers expérimentaux et conférences internationales.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18

prix des places :17 et 12 €

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Musée national des arts asiatiques
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Musée Guimet - BOERTE, danses et musiques de Mongolie

 

Vendredi 15 et samedi 16 janvier
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Boerte
Danses traditionnelles de Mongolie

Avec Doyodsuren Tumursaikhan (danse), Sharkhuu Enkh-Oyun (danse) Munkh-Erdene Chuluunbat (yatga), Ganpurev Dagvan (ikh khuur, morin khuur, khuumi),
En coproduction avec la maison de la Mongolie

Créé par Munkh-Erdene Chuluunbat et Ganpurev Dagvan, l’ensemble Boerte (du nom de la fiancée de Gengis Khan) est devenu célèbre par ses compositions des musiques des films tels L’histoire du chameau qui pleure ou Le chien jaune de Mongolie (prix de la meilleure musique de film au Festival de New York).
Autour du duo, la formation s’est rapidement étoffée, incluant souvent de nouveaux musiciens et, pour ce spectacle exceptionnel, deux virtuoses des danses mongoles.
C’est au son du chant diphonique, du yatga, la cithare traditionnelle mongole, du morin khuur, la vièle à tête de cheval et de l’ikh khuur, la contrebasse de Mongolie que les danseurs évolueront, dans un univers mélodique évoquant les traditions du peuple mongol.
En Mongolie, les danses traditionnelles s’inspirent de la vie quotidienne des nomades dans la steppe ou sur les hauts plateaux. Elles sont principalement issues des gestes effectués lors du travail de la terre, des peaux et des boyaux, de l’exercice du tir à l’arc ou encore du dressage des chevaux. Au-delà des principaux mouvements distinctifs de la danse mongole appelés  “biyelgee” (mouvements d’épaule et rotation des poignets) et “tatlaga” (mouvement rapide de tirée avec les bras), la danse mongole se caractérise par une représentation littérale, succession de scènes qui révèlent le caractère ou l’humeur du personnage, toujours en relation avec les forces de la nature.
Un moment rare pour retrouver le parfum des steppes et l’air pur des monts Altaï.

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 €

Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr

Conférences Iéna : Christophe Marquet - Figures divines et démoniaques.

EFEO - MUSEE GUIMET

Christophe Marquet

INALCO

présentera

Figures divines et démoniaques : les Ôtsu-e, peintures populaires du Japon de l'époque d'Edo

le jeudi 3 décembre, de 12h15 à 13h30

MUSEE GUIMET

Grand auditorium

Ce cycle de conférences se propose de traiter des images artisanales qui, en Chine, au Japon et au Viêt-Nam, étaient destinées à un usage déterminé, souvent unique et, dès lors, promises à disparaître une fois utilisées. Les images du Nouvel An, des calendriers ou de la propagande politique étaient des productions éphémères. Pourtant, certaines d’entre elles ont été conservées et elles constituent aujourd’hui un sujet d’étude, au même titre que l’imagerie religieuse de pèlerinage, les images talismaniques, les estampes retraçant le devenir des villes, ou encore les illustrations des corps de métiers et les albums érotiques.

Programme Annuel

Grâce au soutient de

LVMH / Moët Hennessy-Louis Vuitton

Concert Hijiri-kai (Japon) à l'auditorium du musée Guimet

 

Vendredi 11 décembre à 20h30

Hijiri-kai

Musiques du Japon

Teruhisa Fukuda (shakuhachi), Shihô Kineya (shamisen), Kyoko Tashiro (koto)

Au moyen-âge, le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise, fut associé à la secte Fuke du bouddhisme zen. Les moines l’utilisaient comme soutien à la méditation. Ainsi, les mélodies suivaient le rythme de la respiration du religieux.

Interdit au début de l’ère Meiji, le shakuhachi fut à nouveau autorisé, quelques années plus tard, mais uniquement en trio avec koto et shamisen. Il fallut encore attendre plusieurs années avant que la pratique en solo réapparaisse.

Grand maître du shakuhachi, Teruhisa Fukuda jouit d’un renom international, non seulement pour le répertoire traditionnel japonais, mais également en tant que spécialiste de la musique contemporaine. Interprète des plus grands compositeurs, tel Toru Takemitsu, il est aujourd’hui le représentant officiel du « Groupe des sages » (Hôgaku Hijiri-kai).

Il joue en trio avec Shihô Kineya, virtuose du shamisen (luth), disciple du compositeur Seiho Kineya, et Kyoko Tashiro, elle même virtuose du koto (cithare), toutes deux membres de l’ensemble Hijiri-kai, sous la direction du musicologue Akira Tamba.

Il seront rejoints au cours de ce concert par Daniel Lifermann, disciple de T. Fukuda, et les musiciens de la Voie du bambou.

renseignements, réservations : 01 40 73 88 18 

prix des places : 16 et 10 € 

 

Auditorium Guimet

Direction artistique : Hubert Laot

Musée national des arts asiatiques

6, place d'Iéna

75116 Paris

01 40 73 88 18

auditorium@guimet.fr

Collège d'Art Asiatique - Programme détaillé des cours-conférences 2009/2010

ARTS ET CIVILISATIONS DE L'ASIE

 Les cycles de cours organisés conjointement avec le musée Guimet proposent d'étudier quelques sujets d'art et de civilisations asiatiques au cours de rencontres avec des conférenciers spécialisés.

L'Asie change avec une surprenante rapidité. Afin d'en comprendre les nouveaux mécanismes politiques et économiques, l'A.F.A.O. cette année des cycles de cours-conférences, dans le but de présenter ces sujets parfois complexes de façon claire, rigoureuse et accessible.

Cycle N°1: LE CHRISTIANISME EN ASIE MINEURE  - Avant et après Constantin.

(En collaboration avec le Monde de la Bible)
Par Pierre Chuvin - Professeur des Universités et ancien Directeur de l'Institut d'Etudes anatoliennes.

- Le substrat religieux de l'Asie Mineure au moment de l'évangélisation: Lundi 12 octobre 2009 à 18h.

- Montanus le Phrygien, prophète de la fin du monde: Lundi 19 octobre 2009 à 18h.

- L'Evangile du Dieu étranger: Marcion, vers la fondation d'une autre église: Lundi 9 novembre 2009 à 18h.

Par Sylvain Destephen - Maître de conférence à Paris X-Nanterre.

- Les conciles oecuméniques de Constantin à Justinien: Lundi 16 novembre 2009 à 18h.

- Les pères cappadociens, une initiation: Lundi 23 novembre 2009 à 19h.

- La christianisation des campagnes: Lundi 30 novembre 2009 à 18h.

Cycle N°2: LE TAOISME - Art et Religion
par Christine Barbier-Kontler - Sinologue et Docteur en Philosophie et Science des Religions.

- La conscience de l'univers: Mardi 3 novembre 2009 à 18h00.

- Les spéculations et les croyances: Mercredi 18 novembre 2009 à 18h00.

- Les maîtres et les livres: Mercredi 25 novembre 2009 à 18h00.

- Les lieux de culte et les dieux: Mardi 1er décembre 2010.

 Le cycle introduit la grande exposition sur le taoïsme prévue au Grand Palais en 2010.

Cycle n°3: LE VRAI ET LE FAUX - Transmission et authenticité des œuvres dans l'art chinois
Par Yolaine Escande - Directrice de recherche au CNRS

- "Art", collection et transmission dans la tradition chinoise: Lundi 11 janvier 2010 à 18h.

- Le statut de l'oeuvre, la vérité en peinture: Mercredi 13 janvier 2010 à 18h

- Les différentes formes de copies: Jeudi 14 janvier 2010 à 18h.

- Pourquoi copier? L'établissement des collections: Lundi 18 janvier 2010 à 18h.

- Que copie-t-on? Transmission spirituelle et transmission formelle: Mercredi 20 janvier 2010 à 18h.

- Copies et authenticité. Le statut de la copie dans la Chine d'aujourd'hui: Jeudi 21 janvier 2010 à 18h.

Cycle n°4: TEXTILES : Trésors de la collection Krishna Riboud.
Par Aurélie Samuel - Chargée d'études documentaires au musée Guimet en charge de la section Textiles.

- Le costume en Inde: saris, turbans et cachemires: Mercredi 27 janvier 2010 à 18h.

- Mythes, dieux et épopées: les textiles religieux de l'Inde: Mercredi 3 février 2010 à 18h.

- La route de Indes - indiennes et batiks: Mercredi 10 février 2010 à 18h.

- Etoffes rituelles et costumes du quotidien - Kesa et kimonos du Japon: Mercredi 17 février 2010 à 18h.

Par Pénélope Riboud - Maître de conférence à l'INALCO.

- L'apport des sources archéologiques, iconographiques et textuelles pour la connaissance des textiles en Chine ancienne: Mercredi 24 février 2010 à 18h.

Par Laure Feugère - Chargée de mission au Musée Guimet.

- Des couvertures de sûtra aux robes impériales: omniprésence de la soie: Mercredi 3 mars 2010 à 18h

Cycle n°5: AUX MARGES DE LA FAMILLE CHINOISE TRADITIONNELLE: Faits anciens et résurgences
Par Danielle Elisseeff - Chercheur émérite à l'EHESS, Professeur à l'Ecole du Louvre.

- La famille, cellule-souche de toute vie - De la masure campagnarde au palais impérial, l'Etat et le droit se construisent à son image: Lundi 22 février 2010 à 18h.
- Le bonheur se vit aux âges extrêmes - L'enfance, la vieillesse: Lundi 1er mars 2010 à 18h.
- "Femmes talentueuses" et dames du harem - Hiérarchie et subtilité de mariages qui n'en sont pas: Lundi 8 mars 2010 à 18h.
- Ceux et celles qui refusent le mariage - Religieux, religieuses ou célibataires excentriques: Lundi 15 mars 2010 à 18h.

Par Jérome Kerlouegan - Sinologue.

- Fastes et misères d'un statut particulier, celui d'eunuque: Lundi 22 mars 2010 à 18h.

Par Isabelle Attané - Sinologue et démographe à l'Institut national d'études démographiques.

- La préférence pour les fils: un vestige actuel de la société confucéenne ancienne: Lundi 29 mars 2010 à 18h.

Cycle n°6: RECHERCHES ARCHÉOLOGIQUES RÉCENTES EN ASIE DU SUD-EST
Par Pierre-Yves Manguin - Directeur d'Etudes à l'Ecole française d'Extrême Orient
ARCHÉOLOGIE DES PREMIERS GRANDS ÉTATS CÔTIERS D'ASIE DU SUD-EST

- Recherches archéologiques à Oc Eo (Vietnam) - perspectives nouvelles sur le Funan et son indianisation: Mardi 4 mai 2010 à 18h.

- Le site de Batujaya (Java-Ouest) - D'une nécropole austronésienne à un complexe bouddhique: Mardi 11 mai 2010 à 18h.

- Les origines et la formation d'un Etat marchand à Sumatra-Sud (Indonésie) - recherches sur Srivijaya: Mardi 18 mais 2010 à 18h.

Par Christine Hawixbrock - Docteur en archéologie khmère.
L'ESPACE KHMER ANCIEN DANS LE SUD DU LAOS

- Aux sources de l'Empire khmer - la ville préangkorienne située aux pieds du temple de Vat Phu et son rayonnement dans la région: Mardi 25 mai 2010 à 18h.

- Vat Phu, Khan Mak Houk et la route khmère vers Angkor ou les particularismes de l'Empire angkorien: Mardi 1er juin 2010 à 18h.

- Nouvelle découverte - Le site de Nong Hua Thong et le trésor khmer qui lui est associé: Mardi 8 juin à 18h.

Les cours auront lieu à 18h00 (ouverture des portes à 17h45):
- cycles 1, 3, 4, 5 : Institut Goethe - 17, av.d'Iéna, Paris 16e, salle A 205, 2ème étage.
- cycles 2 et 6 : EFEO - 22, av. du Président Wilson - Paris 16e - Grand Salon, 1er étage.
Modalités:
Il est nécessaire de s'inscrire à l'avance par téléphone au 01.47.23.64.85 ou par mail: afao@wanadoo.frCet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir
     Tarif adhérent: 78 € pour un premier cycle puis 70 € les suivants
     Non adhérent: 90 € pour un premier cycle puis 85 € les suivants.
Paiement par chèque à l'ordre de l'AFAO.
Bulletin d'inscription disponible en suivant ce lien.

Musée Guimet - Auditorium: Programme oct.2009 - janv.2010

 Programme complet - Auditorium Guimet

Liste de films projetés:

Eté indien 2009: 6ème édition

Cinémas marathi et malayalam. 15 films d'auteur inédits

Tous les films sont projetés à 12h15 Sauf le vendredi 30 octobre : soirée de clôture à 20h30

La sixième édition de l’Eté indien vous propose une rencontre des cinémas du Maharastra (marathi) et du Kerala (malayalam) en 15 films inédits réunis par Martine Armand.

Avec le soutien de l’Ambassade de l’Inde à Paris.

 Mercredi 21 octobre : Monologue (Anantaram), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1987, 2h05’, VO malayalam STF, inédit
 Vendredi 23 octobre : L’homme servile (Vidheyan), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1993, 1h52’, VO malayalam STF, inédit
 Mercredi 28 octobre : L’homme de l’histoire (Kathapurushan), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1995, 1h47’, VO malayalam STF, inédit
 Séance de clôture le vendredi 30 octobre à 20h30 : Harishchandrachi Factory, fiction de Paresh Mokashi, 2008, 1h35’, VO marathi STF, inédit
Pour télécharger le programme: lien

Himalaya(s)

Tous les films sont projetés à 12h15

 Mercredi 4 novembre : Bhoutan, la perle de l’Himalaya, documentaire de Jean-Charles Deniau, 2002, 55’
 Vendredi 6 novembre : La coupe (Phörpa), fiction de Khyentse Norbu, 1999, 1h33’, VO dzongkha STF
 Lundi 9 novembre (2 films) : La première route, documentaire de Jacques-Alain Raynaud, 1968, 20’, Bhoutan, chronique d’un retour, documentaire de Jacques-Alain Raynaud, 1999, 40’
 Lundi 16 novembre : Bhoutan, un petit pays possédé du ciel, documentaire de Ludovic Segarra, 1975, 52’
 Mercredi 18 novembre : Le lama et la turquoise, documentaire de François Kohler, 2000, 52’
 Mercredi 25 novembre : Voyageurs et magiciens, fiction de Khyentse Norbu, 2004, 1h48’, VO dzongkha STF
 Vendredi 27 novembre : Gross National Happiness (Le Bonheur National Brut au Bhoutan), documentaire d’Erick Allgoewer, en coproduction avec le Bhutanese Broadcast Service, 2005, 50’
 Mercredi 2 décembre : Bhoutan, naissance d’une démocratie, documentaire de Frédéric Compain, 2007, 52’
 Vendredi 4 décembre : La vallée des femmes, documentaire de Marianne Pletscher, 1994, 57’
 Lundi 7 décembre : Les béquilles du Lama Yapo, documentaire de Jowan Le Besco, 2007, 1h20’
 Mercredi 9 décembre : Himalaya, l’enfance d’un chef, fiction d’Eric Valli, 1999, 1h44’
 Mercredi 16 décembre (2 films) : La nuit du Shaman, documentaire de Véra Frossard, 2008, 52’, The spirit doesn’t come anymore, documentaire de Tsering Rhitar Sherpa, 1997, 38’, VO tibétain STF, inédit
 Vendredi 18 décembre : Mukundo (Mask of desire), fiction de Tsering Rhitar Sherpa, 2000, 1h45’, VO népali STF, inédit
 Mercredi 6 janvier : Kyikyi Sosso, les dieux sont vainqueurs, documentaire de Véra Frossard et Charles Ramble, 2002, 52’
 Vendredi 8 janvier : Karma, fiction de Tsering Rhitar Sherpa, 2008, 1h40’, VO népali STF, inédit
 Lundi 11 janvier : La mémoire du yéti, documentaire de Véra Frossard, 2007, 52’
 Mercredi 13 janvier (2 films) : Numafung (A beautiful flower), fiction de Nabin Subba, 2003, 1h08’, VO limbu/népali STF, inédit, Chaukaith (Threshold) (Seuil), court-métrage de Deepak Rauniyar, 2008, 31’, VO maithili/népali STF, inédit
 Mercredi 20 janvier : Ram Beti, princesse du Teraï, documentaire de Patrick Profit, 2006, 56’
 Vendredi 22 janvier : La longue marche ou le secret du grand stupa, documentaire de Jean Pierre Devorsine, 2003, 52’
 Lundi 25 janvier : Zanskar, le chemin des glaces, documentaire de Véronique, Anne et Erik Lapied, 2004, 1h25’

Liste des conférences:

Toutes les conférences ont lieu à 12h15 

 Lundi 2 novembre à 12h15 : Bhoutan, terre de sérénité, par Matthieu Ricard, moine et photographe
 Jeudi 26 novembre à 12h15 : La peinture bhoutanaise et ses spécificités (XVIIème-XIXème siècles), par Nathalie Bazin
 Jeudi 3 décembre à12h15 (Conférence Iéna) : Figures divines et démoniaques : les Ôtsu-e, peintures populaires du Japon de l’époque d’Edo, par Christophe Marquet, professeur des universités, Inalco
 Jeudi 14 janvier à 12h15 : L’architecture religieuse du Bhoutan, par Françoise Pommaret, directeur de recherche au CNRS
 Jeudi 21 janvier à 12h15 (Conférence Iéna) : Le dernier des géants : Kobayashi Kiyochika (1847-1915) et les images de la mélancolie urbaine, par François Lachaud, directeur d’études, Ecole Française d’Extrême-Orient

Liste des spectacles:

Tous les spectacles commencent à 20h30

 Jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 novembre : Sharmila Sharma, trois spectacles de danse kathak (Inde du nord). Jeudi : Monsoon dance (danse de la mousson), vendredi : Red (Lal), samedi : Geet Govind
 Vendredi 11 décembre : Hijiri-kai, musiques du Japon
 Vendredi 15 et samedi 16 janvier : Boerte, danses traditionnelles de Mongolie
Bon de réservation pour les spectacles: lien

Pour plus d'informations: consulter le site du Musée Guimet.