[Spectacle] Bali et son double.

[Spectacle] Banquet Royal à la Cour de Corée.

Banquet royal coréen © NCKTPA

en coréalisation avec le Festival d'Ile de France

Samedi 25 septembre 2010 à 20h

Dimanche 26 septembre 2010 à 17h
avec les artistes du Centre National des Arts Traditionnels Coréens

Sous la dynastie Joseon, qui régna sur le « pays du matin calme » durant 500 ans, les rites et la musique ont une importance toute particulière. Les banquets sont des moments précieux, où la beauté et la majesté des gestes, des chants et des danses concourent à l'harmonie et à la sérénité.
Les archives royales ont conservé une trace des plus fastueuses de ces cérémonies. La prestigieuse compagnie du Centre National des Arts Coréens de Séoul nous invite ici à revivre la cérémonie offerte en 1795 par le roi Jeaong-Jo en l'honneur de l'anniversaire de la reine mère. Dans un rituel codifié fortement marqué par le confucianisme, le banquet est l'occasion de célébrer la concorde entre les sujets et l'allégeance au roi. Vêtus du hangbok d'apparat, amples vêtements de soie de couleur vive, les musiciens de l'orchestre accompagnent les danses, les offrandes, la présentation des plats et du vin, point culminant de la cérémonie.

Accueil en musique et dégustation de mets coréens 1h avant le spectacle le samedi et le dimanche.

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Voir aussi « Escapade en Corée » du 23 au 26 septembre et 1er et 2 octobre 2010

A l'occasion de la fête traditionnelle de Chuseok, le musée du quai Branly vous emmène à la rencontre de la culture coréenne.
Chuseok est l'une des trois fêtes traditionnelles majeures en Corée avec Selloal et Dano. Reflet du passé agraire de la société coréenne, Hangawi marquait le jour pendant lequel les Coréens remerciaient leurs ancêtres pour la récolte et en partageaient les fruits avec leur famille et amis.
Le musée du quai Branly vous entraîne dans une découverte fascinante de la culture coréenne. De nombreuses activités vous plongent au coeur de cette fête chère aux Coréens.

activités gratuites dans la limite des places disponibles (hors billet d'entrée pour le spectacle Banquet Royal à la Cour de Corée)

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[Spectacle] Le Hoi Rong / Festival of Drangon

TÂY BAN NHA THAM GIA ĐẠI LỄ 1000  –   NĂM THĂNG LONG-HÀ NỘI  

Đại sứ quán Tây Ban Nha tại Hà Nội chính thức tham gia kỷ niệm Thăng Long-Hà Nội tròn 1000 tuổi với buổi diễn của nhóm nhạc kịch Els Comediants. Với sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam, Ủy ban Nhân dân Thành phố Hà Nội và Liên đoàn Xiếc Việt Nam, Els Comediants sẽ biểu diễn vào ngày 2/10/2010 tới tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình (Hà Nội), vào lúc 19h30.

Buổi diễn “Lễ hội rồng”, một sáng tác dành riêng cho Đại lễ, kể lại truyền thuyết về sự ra đời của thành phố Hà Nội, được pha trộn giữa những yếu tố đặc trưng của văn hóa và truyền thống Việt Nam cùng với những đặc điểm mang đậm tính cách Địa Trung Hải rất riêng của nhóm Els Comediants.
19 nghệ sỹ đến từ Tây Ban Nha và 18 nghệ sỹ Việt Nam sẽ trình bày một màn hòa trộn âm nhạc độc đáo cùng với những tiết mục bắn pháo hoa ấn tượng, những vũ điệu sôi động và các tiết mục nhào lộn phong phú- do Liên đoàn Xiếc Việt Nam và Els Comediants đạo diễn- để kỷ niệm một ngày hội lớn nơi mà tất cả người dân Hà Nội đều được mời tham dự.

Vị trí được lựa chọn để biểu diễn là khoảng sân trước mặt Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, có sức chứa cho khoảng 15 nghìn người.

Lễ hội Rồng nằm trong chương trình văn hóa chính thức nhằm kỷ niệm dấu ấn quan trọng Thăng Long-Hà Nội tròn 1000 tuổi, và các hoạt động chủ yếu sẽ diễn ra trong nửa đầu của tháng 10.

SPAIN CELEBRATES 1.000 YEARS OF THANG LONG – HANOI  

The Embassy of Spain in Hanoi participates officially in the celebration of the Millennium of the City of Hanoi presenting a show by the Spanish theatre group Els Comediants.
Els Comediants will act on 2 October 2010 at My Dinh National Stadium (Hanoi) at 7:30 pm. The show is supported by the Ministry of Culture, Sports and Tourism of Vietnam, the People´s Committee of Hanoi and the Vietnam Federation of Circus.

The show “Festival of Dragon”, created for the occasion, represents the legend of the birth of the city of Hanoi mixing elements of the culture and the tradition of Vietnam under the scope of Mediterranean culture of Els Comediants's performances.

19 Spanish artists and 18 Vietnamese actors from the Circus Federation of Vietnam will present a free entrance modern show of music, acrobatics, dance and SPECTACULAR FIREWORKS. It will be a great celebration in which the people of Hanoi will joyfully commemorate their city anniversary.

The show will take place in the open area which is in front of My Dinh National Stadium. This area has a capacity for 15.000 people approximately.

“Festival of Dragon” is part of the official program of celebrations of the Millennium of the City of Hanoi, which principal acts will be held during the first half of October.

Mieko Miyazaki et Voce Ventu à l'auditorium du musée Guimet.

  Koto, chant japonais et polyphonies corses
Avec Mieko Miyazaki (koto, voix)
Voce Ventu : André Fazi (voix, guitare), Anthony Geronimi (voix), Frédéric Poggi (voix, guitare), Eric Ressouche (voix), Frédéric Sini (voix), Xavier Tavera (voix), Manuel Solans (violon)
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Un koto inspiré par les chants corses, des chants japonais en mode polyphonique... L’une des plus étonnantes rencontres de ce début de siècle.

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Remarquable interprète d’œuvres traditionnelles japonaises, la joueuse de koto Mieko Miyazaki possède un répertoire d’une étonnante richesse.
Après Bach, Satie et Bill Evans, de mémorables concerts avec la chanteuse vietnamienne Huong Thanh, mais aussi comme leader du Trio Miyazaki dont tout le monde se souvient au musée Guimet, c’est dans les chants corses qu’elle a trouvé une nouvelle source d’inspiration.
Pour ce concert exceptionnel, elle se produit avec le groupe Voce Ventu, qui incarne le renouveau des polyphonies.
Six hommes, six voix complémentaires. Depuis sa création en 1995, Voce Ventu interprète des grands classiques du chant corse, traditionnel ou contemporain.
Privilégiant la scène, il enchaîne concerts et tournées jusqu’en Palestine et au Canada.
Son premier album remporte en 2005 de nombreux prix. Une tournée au Japon l’année suivante ouvre au groupe de nouveaux horizons musicaux.
Il ajoute ainsi à son répertoire une célèbre chanson japonaise.
Et c’est tout naturellement que les six chanteurs se lancent peu après dans un projet atypique : se produire avec Mieko Miyazaki dans l’église d’un village corse.
De ces jours de répétition et d’échanges est née une véritable complicité entre la Japonaise et les six Corses.
Mieko Miyazaki s’adapte en effet avec bonheur à tous les univers musicaux. Grâce à sa technique incomparable, elle est devenue une concertiste de premier plan en Europe, aux Etats Unis et au Japon.
Quand les îles se rencontrent…
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Retrouvez nous sur le site de l'artiste : voce-miyazaki.com
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Tenzin Gönpo à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi 7 mai à 20h30. Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

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 Tenzin Gönpo

Tibet d'hier et d'aujourd'hui. Chants, danses et musiques du Tibet
Dranyène (luth), gna (tambour), lingbou (flûte), pywang (viole), chansons contemporaines accompagnées à la guitare

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Tenzin Gönpo est un de ces rares artistes, né au Tibet, à pouvoir nous emmener de façon aussi magistrale au cœur même de l’étonnante culture de son pays.
Entré dès l'âge de 12 ans au « Tibetan Institute of Performing Arts » à Dharamsala en Inde, il y a appris et interprété l'opéra lhamo, les danses de monastère cham, les chants et les danses classiques et populaires des différentes régions.

Virtuose il restitue l'essence de ses fiers ancêtres nomades.

Tenzin parcourt le monde afin de raconter, de chanter et de danser le Tibet.

Il présente l'opéra tibétain à la Biennale de Venise.

Multipliant les rencontres artistiques Tenzin Gönpo travaille avec la chorégraphe Carolyn Carlson et le poète André Velter, interprète des contes avec Pascal Fauliot, participe au spectacle du danseur Yutaka Takei et rejoint la troupe du Théâtre équestre Zingaro dirigé par Bartabas.

Océan de poésie, de musique et de danse est le nom donné par les tibétains à leur pays.

         « de son pays il n'a plus la terre, il n'a plus l'horizon, il n'a plus le soleil, il n'a plus le vent,
         mais il a la danse, le chant, la musique, le regard, la flamme, le feu »

Tenzin sera accompagné à la lecture par Caroline Roy. Il sera rejoint au cours de ce concert par Tashi un artiste du Kham virtuose de la viole pywang.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET Musée national des arts asiatiques | 6, place d’Iéna – 75016 Paris | Tél. : 01 40 73 88 18 | auditorium@guimet.fr | www.guimet.fr | Programme de l’auditorium

Le Kathak des Maharaj à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi 26 et samedi 27 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Le kathak des Maharaj
Inde du nord, gharana de Lucknow
Isabelle Anna et Deepak Maharaj
avec le maître Jaikishan Maharaj et orchestre

Révélé à l'Occident il y a quelques décennies par le légendaire Birju Maharaj, le kathak séduit et surprend le spectateur par les associations fulgurantes qu'il fait surgir : le flamenco, les danses soufies, le Moyen-Orient (pour n'en citer que quelques-unes) semblent pimenter cette grande tradition chorégraphique qui appartient pourtant en propre à l'Inde du nord.
Le kathak associe les contrastes : retenue dans la dévotion, exhibition dans la virtuosité, et sait faire jouer les nuances de la suggestion dans la poésie lyrique et le raffinement des danses de cour.
Imprégné de l'hindouïsme millénaire et de la culture moghole, le répertoire du kathak restitue un patrimoine hindo-musulman unique dans l'histoire du sous-continent.

Deepak Maharaj, le plus jeune fils de Birju Maharaj, trouve naturellement sa place dans une lignée de danseurs et de maîtres ininterrompue depuis le XVIIIè siècle et s'inscrit dans la huitième génération.
Également chanteur, il est un membre indissociable de la tradition familiale et de leur compagnie. Pt Jaikishan Maharaj, le fils aîné, est aujourd'hui l'un des maîtres de danse les plus réputés et un percussionniste hors pair tant dans l'art du pakhawaj que de celui du tabla.
Tous deux perpétuent le style de la Kalka Bindadin Gharana, connue pour son art du rythme et son élégance.
Formée depuis l'enfance à la danse, la musique et l'art dramatique, Isabelle Anna eut la révélation de la danse kathak, en 1998, révélation qui détermina son engagement artistique.
Post-diplômée de l'Institution Kathak Kendra de New Delhi, elle est depuis 2001 la disciple de Pt Jaikishan Maharaj dont elle est devenue le lien avec l'occident par ses récitals, ses ateliers et ses réalisations chorégraphiques.
« Kathak Opus 3 », divertissement créé pour les Plateaux du Val de Marne de septembre dernier, tend à mettre en relief le vocabulaire du kathak hors de son contexte traditionnel.
Cette chorégraphie conclura la soirée.
Avec le soutien du centre Mandapa.

renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18

auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr
Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

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Smita Nagdev (concert de sitar) à l'auditorium du musée Guimet

Vendredi 26 février à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Smita Nagdev et Anuvab Chatterjee
Sitar et tabla

Le sitar est un luth à manche long, devenu l’un des symboles majeurs de la musique indienne.
Créé d'après la légende par Amir Kushro, au XIVe siècle, le sitar a profondément évolué pour adopter sa forme actuelle, forme popularisée par des artistes comme Ravi Shankar.
Originaire de Nagpur, Smita Nagdev découvre l’instrument à l’âge de quatre ans auprès du maître Vasuedo Rao Ashtewale de l’Ashtewale Gharana, puis de la fille de celui-ci Jyoti Thakar.
Mais c’est auprès du grand maître du sarod Ustad Amjad Ali Khan qu’elle atteint toute la puissance de son art.
Smita Nagdev est une des rares femmes jouant du sitar et elle le fait avec énormément de grâce et de talent.
Attachant une très grande importance à la tradition musicale, elle a un jeu particulièrement attrayant dans l’alap : une des partie les plus exigeantes du râga.
Jeune virtuose, elle parcourt aujourd’hui le monde, contribuant à populariser une musique savante et riche, fruit de la transmission des plus grands maîtres.
Elle sera accompagnée au tabla par Anuvab Chatterjee de la Gharana de Farrukhabad.
Ce jeune artiste bengali est devenu le symbole d’un accompagnement subtil, servi par une grande dextérité et une réelle virtuosité.
Aussi brillant comme soliste que comme accompagnateur, Anuvab enseigne aujourd’hui le tabla à de nombreux élèves, ainsi que d’autres percussions comme le sreekhol, le dhol ou le pakhawaj.
Il multiplie aussi les rencontres interculturelles, jouant avec des musiciens africains ou accompagnant des troupes de danse occidentale contemporaine.
Un duo magistral, fascinant de jeunesse et de talent.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
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Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

Musée Guimet - BOERTE, danses et musiques de Mongolie

 

Vendredi 15 et samedi 16 janvier
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Boerte
Danses traditionnelles de Mongolie

Avec Doyodsuren Tumursaikhan (danse), Sharkhuu Enkh-Oyun (danse) Munkh-Erdene Chuluunbat (yatga), Ganpurev Dagvan (ikh khuur, morin khuur, khuumi),
En coproduction avec la maison de la Mongolie

Créé par Munkh-Erdene Chuluunbat et Ganpurev Dagvan, l’ensemble Boerte (du nom de la fiancée de Gengis Khan) est devenu célèbre par ses compositions des musiques des films tels L’histoire du chameau qui pleure ou Le chien jaune de Mongolie (prix de la meilleure musique de film au Festival de New York).
Autour du duo, la formation s’est rapidement étoffée, incluant souvent de nouveaux musiciens et, pour ce spectacle exceptionnel, deux virtuoses des danses mongoles.
C’est au son du chant diphonique, du yatga, la cithare traditionnelle mongole, du morin khuur, la vièle à tête de cheval et de l’ikh khuur, la contrebasse de Mongolie que les danseurs évolueront, dans un univers mélodique évoquant les traditions du peuple mongol.
En Mongolie, les danses traditionnelles s’inspirent de la vie quotidienne des nomades dans la steppe ou sur les hauts plateaux. Elles sont principalement issues des gestes effectués lors du travail de la terre, des peaux et des boyaux, de l’exercice du tir à l’arc ou encore du dressage des chevaux. Au-delà des principaux mouvements distinctifs de la danse mongole appelés  “biyelgee” (mouvements d’épaule et rotation des poignets) et “tatlaga” (mouvement rapide de tirée avec les bras), la danse mongole se caractérise par une représentation littérale, succession de scènes qui révèlent le caractère ou l’humeur du personnage, toujours en relation avec les forces de la nature.
Un moment rare pour retrouver le parfum des steppes et l’air pur des monts Altaï.

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 €

Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr

Musée Guimet - Auditorium: Programme oct.2009 - janv.2010

 Programme complet - Auditorium Guimet

Liste de films projetés:

Eté indien 2009: 6ème édition

Cinémas marathi et malayalam. 15 films d'auteur inédits

Tous les films sont projetés à 12h15 Sauf le vendredi 30 octobre : soirée de clôture à 20h30

La sixième édition de l’Eté indien vous propose une rencontre des cinémas du Maharastra (marathi) et du Kerala (malayalam) en 15 films inédits réunis par Martine Armand.

Avec le soutien de l’Ambassade de l’Inde à Paris.

 Mercredi 21 octobre : Monologue (Anantaram), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1987, 2h05’, VO malayalam STF, inédit
 Vendredi 23 octobre : L’homme servile (Vidheyan), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1993, 1h52’, VO malayalam STF, inédit
 Mercredi 28 octobre : L’homme de l’histoire (Kathapurushan), fiction d’Adoor Gopalakrishnan, 1995, 1h47’, VO malayalam STF, inédit
 Séance de clôture le vendredi 30 octobre à 20h30 : Harishchandrachi Factory, fiction de Paresh Mokashi, 2008, 1h35’, VO marathi STF, inédit
Pour télécharger le programme: lien

Himalaya(s)

Tous les films sont projetés à 12h15

 Mercredi 4 novembre : Bhoutan, la perle de l’Himalaya, documentaire de Jean-Charles Deniau, 2002, 55’
 Vendredi 6 novembre : La coupe (Phörpa), fiction de Khyentse Norbu, 1999, 1h33’, VO dzongkha STF
 Lundi 9 novembre (2 films) : La première route, documentaire de Jacques-Alain Raynaud, 1968, 20’, Bhoutan, chronique d’un retour, documentaire de Jacques-Alain Raynaud, 1999, 40’
 Lundi 16 novembre : Bhoutan, un petit pays possédé du ciel, documentaire de Ludovic Segarra, 1975, 52’
 Mercredi 18 novembre : Le lama et la turquoise, documentaire de François Kohler, 2000, 52’
 Mercredi 25 novembre : Voyageurs et magiciens, fiction de Khyentse Norbu, 2004, 1h48’, VO dzongkha STF
 Vendredi 27 novembre : Gross National Happiness (Le Bonheur National Brut au Bhoutan), documentaire d’Erick Allgoewer, en coproduction avec le Bhutanese Broadcast Service, 2005, 50’
 Mercredi 2 décembre : Bhoutan, naissance d’une démocratie, documentaire de Frédéric Compain, 2007, 52’
 Vendredi 4 décembre : La vallée des femmes, documentaire de Marianne Pletscher, 1994, 57’
 Lundi 7 décembre : Les béquilles du Lama Yapo, documentaire de Jowan Le Besco, 2007, 1h20’
 Mercredi 9 décembre : Himalaya, l’enfance d’un chef, fiction d’Eric Valli, 1999, 1h44’
 Mercredi 16 décembre (2 films) : La nuit du Shaman, documentaire de Véra Frossard, 2008, 52’, The spirit doesn’t come anymore, documentaire de Tsering Rhitar Sherpa, 1997, 38’, VO tibétain STF, inédit
 Vendredi 18 décembre : Mukundo (Mask of desire), fiction de Tsering Rhitar Sherpa, 2000, 1h45’, VO népali STF, inédit
 Mercredi 6 janvier : Kyikyi Sosso, les dieux sont vainqueurs, documentaire de Véra Frossard et Charles Ramble, 2002, 52’
 Vendredi 8 janvier : Karma, fiction de Tsering Rhitar Sherpa, 2008, 1h40’, VO népali STF, inédit
 Lundi 11 janvier : La mémoire du yéti, documentaire de Véra Frossard, 2007, 52’
 Mercredi 13 janvier (2 films) : Numafung (A beautiful flower), fiction de Nabin Subba, 2003, 1h08’, VO limbu/népali STF, inédit, Chaukaith (Threshold) (Seuil), court-métrage de Deepak Rauniyar, 2008, 31’, VO maithili/népali STF, inédit
 Mercredi 20 janvier : Ram Beti, princesse du Teraï, documentaire de Patrick Profit, 2006, 56’
 Vendredi 22 janvier : La longue marche ou le secret du grand stupa, documentaire de Jean Pierre Devorsine, 2003, 52’
 Lundi 25 janvier : Zanskar, le chemin des glaces, documentaire de Véronique, Anne et Erik Lapied, 2004, 1h25’

Liste des conférences:

Toutes les conférences ont lieu à 12h15 

 Lundi 2 novembre à 12h15 : Bhoutan, terre de sérénité, par Matthieu Ricard, moine et photographe
 Jeudi 26 novembre à 12h15 : La peinture bhoutanaise et ses spécificités (XVIIème-XIXème siècles), par Nathalie Bazin
 Jeudi 3 décembre à12h15 (Conférence Iéna) : Figures divines et démoniaques : les Ôtsu-e, peintures populaires du Japon de l’époque d’Edo, par Christophe Marquet, professeur des universités, Inalco
 Jeudi 14 janvier à 12h15 : L’architecture religieuse du Bhoutan, par Françoise Pommaret, directeur de recherche au CNRS
 Jeudi 21 janvier à 12h15 (Conférence Iéna) : Le dernier des géants : Kobayashi Kiyochika (1847-1915) et les images de la mélancolie urbaine, par François Lachaud, directeur d’études, Ecole Française d’Extrême-Orient

Liste des spectacles:

Tous les spectacles commencent à 20h30

 Jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 novembre : Sharmila Sharma, trois spectacles de danse kathak (Inde du nord). Jeudi : Monsoon dance (danse de la mousson), vendredi : Red (Lal), samedi : Geet Govind
 Vendredi 11 décembre : Hijiri-kai, musiques du Japon
 Vendredi 15 et samedi 16 janvier : Boerte, danses traditionnelles de Mongolie
Bon de réservation pour les spectacles: lien

Pour plus d'informations: consulter le site du Musée Guimet.