[Programme] Enfances d'Asie, Auditorium, Musée Guimet

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Films : programme détaillé

- Mercredi 3 novembre à 12h15 : Pu yi, le dernier empereur, Fiction de Bernardo Bertolucci. [Cf photographie 1]

- Lundi 8 novembre à 12h15 : Pu yi, dernier empereur de Chine, Documentaire de Peter du Cane.
- Mercredi 10 novembre à 12h15 : Le mystère hakka, Documentaire de Cris Campion et Elisabeth Souliac.
- Lundi 15 novembre à 12h15 : Touentou fille du feu, Documentaire de Patrick Profit.
- Mercredi 17 novembre à 12h15 : SA n mao, le petit vagabond (san mao liulangji), Fiction de Zhao Ming.
- Lundi 22 novembre à 12h15 : La mer des chansons, Documentaire de Simon Pradinas / Les sculpteurs de montagnes, Documentaire de Yann Layma.
- Mercredi 24 novembre à 12h15 (2 films) : Bonjour (ohayo), Fiction de Yasujiro Ozu.
- Vendredi 26 novembre à 12h15 : Le village de mes rêves (eno nakano bokuno mura), Fiction de Yoichi Higashi.
- Lundi 29 novembre à 12h15 (2 films) : La beauté de la broderie japonaise, Documentaire de la Japan Foundation / Une étoffe traditionnelle à motifS : Le kurume-kasuri, Documentaire de la Japan Foundation.
- Mercredi 1er décembre à 12h15 : L’été de Kikujiro, Fiction de Takeshi Kitano.

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Spectacles : programme détaillé

Danses

- Vendredi 15 et samedi 16 octobre à 20h30 : Luna PODDAR et Ashimbandhu, Bhattacharya et leurs musiciens, Danse kathak, gharana de Lucknow.

- Vendredi 21 et samedi 22 janvier à 20h30 : Ragini Chandershekar. Danse bharatanatyam (Inde du sud).

Concerts
- Vendredi 5 novembre à 20h30 : DEHAI LIU ET LINGLING YU Pipas (Chine).
- Vendredi 19 novembre à 20h30 : Camkytiwa Voix (Vietnam), erhu (Chine), shamisen et koto (Japon), gômoungo (Corée).
- Vendredi 10 et samedi 11 décembre à 20h30 : Shanghai percussion ensemble Percussions (Chine).

Conférences : programme détaillé

- Jeudi 4 novembre à 12h15 : « Petits d’hommes » Costumes d’enfants en Asie, Par Aurélie Samuel. [Cf photographie 2]
- Jeudi 2 décembre à 12h15 : Photographies d’enfants dans le fonds du Musée Guimet, par Jérôme Ghesquière.
- Lundi 6 décembre à 12h15 : Kimonos d’enfants - prélude à l’esthétique, vestimentaire japonaise, par Shukuko Voss-Tabé.
- Jeudi 16 décembre à 12h15 : L’enfant chinois, visage de la fortune ou poids du destin ?, par Marie-Catherine Rey.
- Jeudi 6 janvier à 12h15 : Vêtements d’enfants au Rajasthan (inde) à la fin du XXe siècle, par Françoise Cousin.
- Jeudi 13 janvier à 12h15 : Au miroir des empereurs : portraits d’enfants à la cour moghole, par Amina Okada.
- Lundi 17 janvier à 12h15 : Le costume d’enfant : un sujet entre tradition et rupture, par Caroline Arhuero.

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[Danse] Auditorium Guimet - Vaibhav Arekar

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Vaibhav Arekar
et ses musiciens
Danse bharatanatyam – Ranga Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n’ont de sens que s’ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière. Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur.
Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. Mais c’est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l’abhinaya  (l’expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent.
Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s’est affirmée et s’est rapidement enrichie d’une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales. De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre de Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement.
Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales. Le terme Sankhya fait référence à l’une des six écoles de la philosophie classique indienne. Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l’univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif.
« Je danse… pour  ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m’échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c’est la danse qui me déplace. »

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

Le Kathak des Maharaj à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi 26 et samedi 27 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Le kathak des Maharaj
Inde du nord, gharana de Lucknow
Isabelle Anna et Deepak Maharaj
avec le maître Jaikishan Maharaj et orchestre

Révélé à l'Occident il y a quelques décennies par le légendaire Birju Maharaj, le kathak séduit et surprend le spectateur par les associations fulgurantes qu'il fait surgir : le flamenco, les danses soufies, le Moyen-Orient (pour n'en citer que quelques-unes) semblent pimenter cette grande tradition chorégraphique qui appartient pourtant en propre à l'Inde du nord.
Le kathak associe les contrastes : retenue dans la dévotion, exhibition dans la virtuosité, et sait faire jouer les nuances de la suggestion dans la poésie lyrique et le raffinement des danses de cour.
Imprégné de l'hindouïsme millénaire et de la culture moghole, le répertoire du kathak restitue un patrimoine hindo-musulman unique dans l'histoire du sous-continent.

Deepak Maharaj, le plus jeune fils de Birju Maharaj, trouve naturellement sa place dans une lignée de danseurs et de maîtres ininterrompue depuis le XVIIIè siècle et s'inscrit dans la huitième génération.
Également chanteur, il est un membre indissociable de la tradition familiale et de leur compagnie. Pt Jaikishan Maharaj, le fils aîné, est aujourd'hui l'un des maîtres de danse les plus réputés et un percussionniste hors pair tant dans l'art du pakhawaj que de celui du tabla.
Tous deux perpétuent le style de la Kalka Bindadin Gharana, connue pour son art du rythme et son élégance.
Formée depuis l'enfance à la danse, la musique et l'art dramatique, Isabelle Anna eut la révélation de la danse kathak, en 1998, révélation qui détermina son engagement artistique.
Post-diplômée de l'Institution Kathak Kendra de New Delhi, elle est depuis 2001 la disciple de Pt Jaikishan Maharaj dont elle est devenue le lien avec l'occident par ses récitals, ses ateliers et ses réalisations chorégraphiques.
« Kathak Opus 3 », divertissement créé pour les Plateaux du Val de Marne de septembre dernier, tend à mettre en relief le vocabulaire du kathak hors de son contexte traditionnel.
Cette chorégraphie conclura la soirée.
Avec le soutien du centre Mandapa.

renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18

auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr
Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

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Musée Guimet - BOERTE, danses et musiques de Mongolie

 

Vendredi 15 et samedi 16 janvier
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Boerte
Danses traditionnelles de Mongolie

Avec Doyodsuren Tumursaikhan (danse), Sharkhuu Enkh-Oyun (danse) Munkh-Erdene Chuluunbat (yatga), Ganpurev Dagvan (ikh khuur, morin khuur, khuumi),
En coproduction avec la maison de la Mongolie

Créé par Munkh-Erdene Chuluunbat et Ganpurev Dagvan, l’ensemble Boerte (du nom de la fiancée de Gengis Khan) est devenu célèbre par ses compositions des musiques des films tels L’histoire du chameau qui pleure ou Le chien jaune de Mongolie (prix de la meilleure musique de film au Festival de New York).
Autour du duo, la formation s’est rapidement étoffée, incluant souvent de nouveaux musiciens et, pour ce spectacle exceptionnel, deux virtuoses des danses mongoles.
C’est au son du chant diphonique, du yatga, la cithare traditionnelle mongole, du morin khuur, la vièle à tête de cheval et de l’ikh khuur, la contrebasse de Mongolie que les danseurs évolueront, dans un univers mélodique évoquant les traditions du peuple mongol.
En Mongolie, les danses traditionnelles s’inspirent de la vie quotidienne des nomades dans la steppe ou sur les hauts plateaux. Elles sont principalement issues des gestes effectués lors du travail de la terre, des peaux et des boyaux, de l’exercice du tir à l’arc ou encore du dressage des chevaux. Au-delà des principaux mouvements distinctifs de la danse mongole appelés  “biyelgee” (mouvements d’épaule et rotation des poignets) et “tatlaga” (mouvement rapide de tirée avec les bras), la danse mongole se caractérise par une représentation littérale, succession de scènes qui révèlent le caractère ou l’humeur du personnage, toujours en relation avec les forces de la nature.
Un moment rare pour retrouver le parfum des steppes et l’air pur des monts Altaï.

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 €

Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr