[Article] Japanese quartet fluent in traditional, western styles.

November, 20 2010 | Viêt Nam News

HA NOI — A quartet led by Japanese artist Karin Nakagawa will perform a programme of original songs on traditional instruments at Ha Noi's Tuoi Tre (Youth) Theatre on December 8-9.
Nakagawa plays a 25-stringed koto (Japanese harp), and has developed her performance style, a unique way of performing the rhythm with her feet.
Among the other members of her group, Akihito Obama performs shakuhachi (Japanese bamboo flute), displaying a combination of traditional techniques with a fluency in Western styles, while rounding out the quartet are pianist Mami Ishizuka and percussionist Akira Sunrise, who plays a variety of self-made and other instruments from around the world.
Local guest artists will also join in the performance, including Vanessa Vo Van Anh on dan tranh (16-chord zither) and cheo (traditional opera) singer Thu Huyen.

Cross-cultural: Karin Nakagawa (left) and her quartet will perform Japanese contemporary music on traditional instruments in Ha Noi next month. — Photo courtesy of the Japan Foundation Centre

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[Concert] Camkytiwa.

Vendredi 19 novembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Camkytiwa
Avec Huong Thanh (Vietnam) : voix - Yan Li (Chine) : erhu - Fumie Hihara (Japn) : koto et shamisen - E' Joung-Ju (Corée) : gômoungo

 

En vietnamien, les quatre mots Cam, Ky, Thi et Hoa signifient Musique, Stratégie (en jeu d’échecs), Poésie et Peinture.
Ils représentent les quatre qualités idéales de la femme vietnamienne.
Symbolisées par quatre célèbres musiciennes de charme de l’Extrême-Asie, Huong Thanh nous emmène avec le groupe Camkytiwa vers un monde lointain où les pays ont une fleur comme emblème et où tout est beauté, sérénité et douceur.
Elle interprète un répertoire inédit de chants traditionnels des trois régions du Vietnam, accompagnée au gômoungo par E’Joung-Ju du pays de l’hibiscus (Corée), au shamisen et au koto par Fumie Hihara du pays des cerisiers roses (Japon), et à l’erhu par Yan Li du pays des jasmins (Chine).
Huong Thanh est née à Saigon au Vietnam, d’une famille de musiciens renommés.
Depuis l’âge de 16 ans, elle mène une carrière internationale. Récompensée par de nombreux prix, elle a multiplié les expériences tant dans le domaine de la musique traditionnelle que du jazz ou de la musique de fusion.
Issue d’une famille d’artistes et de prêtres shintoïstes depuis plusieurs générations, Fumie Hihara a été formée au kata dès l’âge de 9 ans, elle devient rapidement virtuose du shamisen puis du koto.
Elle partage depuis 2004 sa carrière entre la France et le Japon.
Après dix ans au sein de l’orchestre régional de Gwangju en Corée, E'Joung Ju décide de quitter l’orchestre, malgré le refus de ses maîtres, afin de créer son propre style et sa propre musique. Lauréate du concours Trésor National Vivant numéro 16 en 1994, elle est aujourd’hui l’une des rares solistes de gômoungo à mener une carrière internationale.
Yan Li, virtuose chinoise et professeur d’erhu, est née à Jinan en Chine. Disciple du célèbre maître Song, elle multiplie les expériences avec des musiciens de diverses origines, elle a aussi participé à l’enregistrement de musiques de films. Un voyage musical qui nous transporte de la Perle de l’Extrême-Orient vers les rivages du Pays du Soleil Levant en passant par l’Empire du Milieu et le Pays du Matin Calme.
prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris 

www.guimet.fr

Nayan Ghosh et Prabhu Edouard au musée Guimet

Vendredi 23 avril à 20h30

Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

 --Nayan Ghosh et Prabhu Edouard

Sitar et tabla(s)

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Maestro Nayan Ghosh est une personnalité musicale hors du commun.

Reconnu comme une autorité à la fois du sitar et des tablas, il est le digne héritier de son père le célèbre tabliste Pt Nikhil Ghosh et de son oncle, le légendaire flûtiste Pannalal Ghosh.

Son touché unique au sitar est le fruit d’une maîtrise exceptionnelle de l’art vocal (gayaki) et instrumental (tantrakari) que lui ont précieusement transmis ses ancêtres.

L’authenticité de son répertoire et la pureté de sa technique instrumentale au tabla comme au sitar font de ce virtuose une perle rare de la musique savante du nord de l’Inde. 

Sa double carrière internationale l’a amené à partager la scène avec les plus grands dont Ravi Shankar, Vilayat Khan, Nikhil Banerjee, Shivkumar Sharma, tout en brillant en soliste de par le monde depuis les années 70. 

Gardien de sa tradition et artiste sans frontières, il a également collaboré avec le compositeur Ross Daly, le pianiste japonais Yosuke Yamashita ou les jazzmen Kidd Jordan et Henry Butler du New Orleans….

Pour ce concert au Musée Guimet c’est au sitar qu’il a choisi d’offrir un récital exceptionnel aux côtés du tabliste réputé Prabhu Edouard, qui figure parmi les rares spécialistes du tabla en Europe.

Ce virtuose d’origine indienne est l’un des disciples émérites du célèbre maestro Pandit Shankar Gosh.

Musicien traditionnel accompli, Prabhu a accompagné des grands noms de la musique et de la danse indienne tels que : Hariprasad Chaurasia, V.G.Jog, Lakshmi Shankar, Ashish Khan, Sabri Khan, T. Viswanathan, T.V. Gopalakrishnan, Shashank, Smt. Rohini Bhate, Rajendra Gangani...

Il aussi a joué ou enregistré en compagnie de nombreux musiciens de Jazz dont David Liebman, Marc Ducret, Nguyen Lê, Magic Malik, Didier Malherbe... ses percussions ont également résonné aux côtés de personnalités telles que Maurice Bejart, Jordi Savall, J.P. Drouet, Saïd Chraïbi, Djamchid Chemirani, Pierre Bernard…

Une rencontre exceptionnelle et un moment d’émotion particulier pour Nayan Ghosh dont le père avait joué au Musée Guimet en 1958 aux côtés de l’illustre sitariste Ustad Vilayat Khan.

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renseignements,réservations : 01 40 73 88 18 

prix des places :17 et 12 €

AUDITORIUM GUIMET 

Musée national des arts asiatiques; 6, place d’Iéna – 75016 Paris

Tél. : 01 40 73 88 18 | auditorium@guimet.fr | www.guimet.fr

Téléchargez le programme de l’auditorium

Baramgot (Corée) en concert à l'auditorium du musée Guimet.

Vendredi  12 et samedi 13 mars  à 20h30

Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Ensemble Baramgot
Musiques de Corée

Avec Won Il (direction artistique, percussion) ; Pak Sun-a (Gayagum); Pak Woo-jae (Geomungo), Lee A-ram (Daegum), Park Jae-rock (Sitar) 
Dans le cadre du festival de l'Imaginaire et avec le concours du Centre Culturel Coréen.

L’Ensemble Baramgot est une formation musicale coréenne fondée en 2004 sous la direction de Won Il. 

Les musiciens hors du commun se sont spécialisés dans la création d’une musique nouvelle, en mettant particulièrement l’accent sur l’improvisation. 

Baramgot s’est fait connaître comme l’un des plus importants ensembles de musique coréenne en améliorant et en réinterprétant les instruments de musique traditionnels qui avaient déjà acquis leurs timbres uniques au cours de leur longue histoire. Les œuvres récentes des musiciens, qui réinterprètent le Sinawi (musique improvisée traditionnelle) selon des styles contemporains divers, ont été reconnues comme l’apport le plus créatif et le plus important sur la scène musicale coréenne contemporaine. 

En 2006, l’Ensemble Baramgot a créé une pièce de théâtre musical, le Grand voyage de la princesse Bari, qui est basée sur un vieux conte populaire coréen. Cette pièce, largement saluée par la critique, est aussi le résultat d’un travail commun réunissant des artistes venus de divers horizons. Ce travail interdisciplinaire est emblématique des activités de Baramgot. 

«Baramgot» signifie littéralement le vent au point de rencontre entre la terre et la mer, ce qui symbolise les efforts des musiciens pour créer un nouveau monde de sons libres et traduit leur soif d’échanges, à travers la musique, avec les autres musiciens du monde.

A l’auditorium avec la présence exceptionnelle du sitariste Park Jae-rock….

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr
Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

Smita Nagdev (concert de sitar) à l'auditorium du musée Guimet

Vendredi 26 février à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Smita Nagdev et Anuvab Chatterjee
Sitar et tabla

Le sitar est un luth à manche long, devenu l’un des symboles majeurs de la musique indienne.
Créé d'après la légende par Amir Kushro, au XIVe siècle, le sitar a profondément évolué pour adopter sa forme actuelle, forme popularisée par des artistes comme Ravi Shankar.
Originaire de Nagpur, Smita Nagdev découvre l’instrument à l’âge de quatre ans auprès du maître Vasuedo Rao Ashtewale de l’Ashtewale Gharana, puis de la fille de celui-ci Jyoti Thakar.
Mais c’est auprès du grand maître du sarod Ustad Amjad Ali Khan qu’elle atteint toute la puissance de son art.
Smita Nagdev est une des rares femmes jouant du sitar et elle le fait avec énormément de grâce et de talent.
Attachant une très grande importance à la tradition musicale, elle a un jeu particulièrement attrayant dans l’alap : une des partie les plus exigeantes du râga.
Jeune virtuose, elle parcourt aujourd’hui le monde, contribuant à populariser une musique savante et riche, fruit de la transmission des plus grands maîtres.
Elle sera accompagnée au tabla par Anuvab Chatterjee de la Gharana de Farrukhabad.
Ce jeune artiste bengali est devenu le symbole d’un accompagnement subtil, servi par une grande dextérité et une réelle virtuosité.
Aussi brillant comme soliste que comme accompagnateur, Anuvab enseigne aujourd’hui le tabla à de nombreux élèves, ainsi que d’autres percussions comme le sreekhol, le dhol ou le pakhawaj.
Il multiplie aussi les rencontres interculturelles, jouant avec des musiciens africains ou accompagnant des troupes de danse occidentale contemporaine.
Un duo magistral, fascinant de jeunesse et de talent.

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €
 

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr
Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

Concert Hijiri-kai (Japon) à l'auditorium du musée Guimet

 

Vendredi 11 décembre à 20h30

Hijiri-kai

Musiques du Japon

Teruhisa Fukuda (shakuhachi), Shihô Kineya (shamisen), Kyoko Tashiro (koto)

Au moyen-âge, le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise, fut associé à la secte Fuke du bouddhisme zen. Les moines l’utilisaient comme soutien à la méditation. Ainsi, les mélodies suivaient le rythme de la respiration du religieux.

Interdit au début de l’ère Meiji, le shakuhachi fut à nouveau autorisé, quelques années plus tard, mais uniquement en trio avec koto et shamisen. Il fallut encore attendre plusieurs années avant que la pratique en solo réapparaisse.

Grand maître du shakuhachi, Teruhisa Fukuda jouit d’un renom international, non seulement pour le répertoire traditionnel japonais, mais également en tant que spécialiste de la musique contemporaine. Interprète des plus grands compositeurs, tel Toru Takemitsu, il est aujourd’hui le représentant officiel du « Groupe des sages » (Hôgaku Hijiri-kai).

Il joue en trio avec Shihô Kineya, virtuose du shamisen (luth), disciple du compositeur Seiho Kineya, et Kyoko Tashiro, elle même virtuose du koto (cithare), toutes deux membres de l’ensemble Hijiri-kai, sous la direction du musicologue Akira Tamba.

Il seront rejoints au cours de ce concert par Daniel Lifermann, disciple de T. Fukuda, et les musiciens de la Voie du bambou.

renseignements, réservations : 01 40 73 88 18 

prix des places : 16 et 10 € 

 

Auditorium Guimet

Direction artistique : Hubert Laot

Musée national des arts asiatiques

6, place d'Iéna

75116 Paris

01 40 73 88 18

auditorium@guimet.fr