[Spectacle] Bali et son double.

[Spectacle] Le Hoi Rong / Festival of Drangon

TÂY BAN NHA THAM GIA ĐẠI LỄ 1000  –   NĂM THĂNG LONG-HÀ NỘI  

Đại sứ quán Tây Ban Nha tại Hà Nội chính thức tham gia kỷ niệm Thăng Long-Hà Nội tròn 1000 tuổi với buổi diễn của nhóm nhạc kịch Els Comediants. Với sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam, Ủy ban Nhân dân Thành phố Hà Nội và Liên đoàn Xiếc Việt Nam, Els Comediants sẽ biểu diễn vào ngày 2/10/2010 tới tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình (Hà Nội), vào lúc 19h30.

Buổi diễn “Lễ hội rồng”, một sáng tác dành riêng cho Đại lễ, kể lại truyền thuyết về sự ra đời của thành phố Hà Nội, được pha trộn giữa những yếu tố đặc trưng của văn hóa và truyền thống Việt Nam cùng với những đặc điểm mang đậm tính cách Địa Trung Hải rất riêng của nhóm Els Comediants.
19 nghệ sỹ đến từ Tây Ban Nha và 18 nghệ sỹ Việt Nam sẽ trình bày một màn hòa trộn âm nhạc độc đáo cùng với những tiết mục bắn pháo hoa ấn tượng, những vũ điệu sôi động và các tiết mục nhào lộn phong phú- do Liên đoàn Xiếc Việt Nam và Els Comediants đạo diễn- để kỷ niệm một ngày hội lớn nơi mà tất cả người dân Hà Nội đều được mời tham dự.

Vị trí được lựa chọn để biểu diễn là khoảng sân trước mặt Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, có sức chứa cho khoảng 15 nghìn người.

Lễ hội Rồng nằm trong chương trình văn hóa chính thức nhằm kỷ niệm dấu ấn quan trọng Thăng Long-Hà Nội tròn 1000 tuổi, và các hoạt động chủ yếu sẽ diễn ra trong nửa đầu của tháng 10.

SPAIN CELEBRATES 1.000 YEARS OF THANG LONG – HANOI  

The Embassy of Spain in Hanoi participates officially in the celebration of the Millennium of the City of Hanoi presenting a show by the Spanish theatre group Els Comediants.
Els Comediants will act on 2 October 2010 at My Dinh National Stadium (Hanoi) at 7:30 pm. The show is supported by the Ministry of Culture, Sports and Tourism of Vietnam, the People´s Committee of Hanoi and the Vietnam Federation of Circus.

The show “Festival of Dragon”, created for the occasion, represents the legend of the birth of the city of Hanoi mixing elements of the culture and the tradition of Vietnam under the scope of Mediterranean culture of Els Comediants's performances.

19 Spanish artists and 18 Vietnamese actors from the Circus Federation of Vietnam will present a free entrance modern show of music, acrobatics, dance and SPECTACULAR FIREWORKS. It will be a great celebration in which the people of Hanoi will joyfully commemorate their city anniversary.

The show will take place in the open area which is in front of My Dinh National Stadium. This area has a capacity for 15.000 people approximately.

“Festival of Dragon” is part of the official program of celebrations of the Millennium of the City of Hanoi, which principal acts will be held during the first half of October.

[Danse] Auditorium Guimet - Vaibhav Arekar

Vendredi 17 et samedi 18 septembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Vaibhav Arekar
et ses musiciens
Danse bharatanatyam – Ranga Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n’ont de sens que s’ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière. Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur.
Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. Mais c’est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l’abhinaya  (l’expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent.
Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s’est affirmée et s’est rapidement enrichie d’une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales. De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre de Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement.
Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales. Le terme Sankhya fait référence à l’une des six écoles de la philosophie classique indienne. Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l’univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif.
« Je danse… pour  ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m’échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c’est la danse qui me déplace. »

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

Séminaire du CASE LASEMA - N. Revel et D. Rappoport

EHESS, 54 bd Raspail 75006 Paris

mardi 15h-17h -  salle  241 - 2e étage

INALCO/CASE/MUSEE DU QUAI BRANLY 

Arts de la performance  Littératures de la voix  Pratiques musicales

Composition Mémorisation Transmission

  Nicole Revel & Dana Rappoport

Du 2 février au 3 mai 2010

• 2 février 2010 :            L'art des bardes de l'Himalaya central : aspects anthropologiques, poétiques et musicologiques. Marie Lecomte et Franck Bernède (Milieux, Sociétés et Culture en Himalaya), Rémi Bordes (Inalco)

• 9 février 2010 :            L'expression du pathétique dans le théâtre populaire madourais (Indonésie). Hélène Bouvier (Centre Asie du Sud-Est)

• 16 février 2010 :            Les Arts de la Parole des Montagnards Palawan : présentation et réflexion méthodologique sur la construction d’une archive multimédia (Philippines). Nicole Revel (Langues-Musiques-Sociétés)

• 9 mars 2010 :            Codification et interactivité dans les mises en scène théâtrales de la littérature classique khmère (Cambodge). Stéphanie Khoury (Centre de Recherche en Ethnomusicologie)

• 16 mars 2010 :            Approche typologique de l'organisation du temps musical: une introduction comparative et théorique. Michael Tenzer (University of British Columbia)

• 23 mars 2010 :            Making Sense of Histories: Chanting Mythology among Palauans (Palau, Micronesia) and the Sama Dilaut of Sulu and Celebes Seas. Birgit Abels (International Institute for Asian Studies)

• 30 mars 2010 :             Chants de la terre aux trois sangs (Indonésie) : une anthologie poétique et musicale, multimédia et multilingue, sur un corpus toraja (île de Sulawesi). Dana Rappoport (Centre Asie du Sud-Est)

• 6 avril 2010 :            Acte rituel et jeu théâtral : le théâtre sacré newar (Népal). Gérard Toffin (Milieux, Sociétés et Culture en Himalaya)

• 13 avril 2010 :            Entre sources orales et écrites : essai de reconstruction des réseaux de l’Islamisation autour des Mers de Sulu et Célèbes entre le XIVè et le XVIè siècles. Elsa Clave (Centre Asie du Sud-Est)

• 3 mai 2010 :            The World Oral Literature Project: Collecting, Protecting and Connecting the Voices of Vanishing worlds. Mark Turin (Museum of Archaeology and Anthropology, University of Cambridge) [exceptionnellement le Lundi 3 Mai au Musée du Quai Branly, 11h -13h]

Théatre : Shi Nai-an - L'école d'Opéra de Pékin

  © ChenHaiping

SHI NAI-AN

spectacle en français et en chinois

Shi Nai-An et Guan Zhong / Patrick Sommier

Du 8 au 24 Janvier 2010 du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h30, relâche lundi et mardi 12.

Représentations exceptionnelles mercredi 20 à 14h30 et samedi 23 à 15h30 au lieu de 20h30. Salle Oleg Efremov

Hommage au roman chinois de  Shi Nai-an
Traduit par Jacques Dars

Mise en scène Patrick Sommier

assisté de Pascale Wei-Guinot

Lumières Pierre Setbon

Scénographie Jean Pierre Vergier

Avec les élèves et les professeurs de l'École d'Opéra de Pékin, Alain Enjary, Nicolas Doremus

Directrice Huang Haiyan  

BEIJING XIQU YISHU ZHIYE XUEYUAN

Coproduction MC93 Bobigny, Beijing Xiqu Yishu Zhiye Xueyuan, Les Nuits de Fourvière Département du Rhône, Festival de la Comunidad de Madrid, Piccolo Teatro di Milano-Théâtre de l'Europe.

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Pour en savoir plus : contacts

    MC93 Bogigny

    1, bd Lénine

    93000 Bobigny